Hip Hop En Las Calles
Calles y Hip Hop
Muchos en la cultura negra urbana adoptan las tradiciones orales del slam, el rap, el hip hop y el baile callejero de manera similar para preservar la tradición, difundir preocupaciones, examinar su vida cotidiana, transmitir descontento y compartir sueños tal como lo hicieron sus antepasados en el continente africano. Considerados como la voz de los pobres, tergiversados, privados de sus derechos y destituidos, los jóvenes urbanos negros encuentran en la cultura hip hop, la «voz» que a menudo se les niega en los principales medios de comunicación donde el racismo puede ser tan institucionalizado como invisible.eneralmente rima sobre ritmos y hip hop, un género musical, también es un movimiento que llama a la revolución y clama por una reforma. La solicitud no es para la anarquía sino para la justicia social.
LA INDUSTRIA DEL HIP HOP
A medida que el género se hizo popular y comercializado, el consumismo amenazó la identidad y el poder que el hip hop alguna vez disfrutó como la voz de la comunidad. Del mismo modo que los que están fuera de la cultura rastafari capitalizada por el reggae, el rap y el hip hop ahora luchan por sobrevivir a la adopción, comercialización y comercialización por parte de grandes discográficas y productores. El hip hop mercantilizado y empaquetado borra su función histórica y priva a su voz de una forma de resistencia que lo reduce a poco más que un producto reempaquetado por «grandes empresas» con poder consolidado, no por negros, sino principalmente por financieros corporativos de clase alta blancos.
El brillante empaque del rap cooptado y comercializado, los discos de platino, los enormes cheques de pago y la opulencia implícita descontextualizan y bastardan el mensaje inherente al rap y minimizan la opresión de la que surgió la cultura y contra la cual todavía continúa luchando. El Hip Hop está inmerso en la lucha contra la opresión política, económica, social y una historia de esclavitud.
La historia sigue a los inicios en África occidental, el secuestro y la esclavitud, los prejuicios y la segregación a través de la falsa emancipación y continúa tratando de superar los obstáculos de la segregación económica de facto sin dejar de reclamar una identidad cultural respetada de los afroamericanos.
En comparación, la música pop y el país pueden parecer menos violentos y más suaves porque no ha tenido que luchar contra esa historia ni trata el despojo social, económico, político y el ecosistema violento con las presiones de la vida cotidiana en una cultura urbana, económica y estratificada racialmente. del centro de la ciudad y proyectos de vivienda.
La violencia en el rap no es un llamado a las armas o la violencia, sino un clamor de lo que es una visión del mundo ya existente con poca esperanza y el nihilismo que surge de las desigualdades profundas desde hace mucho tiempo divididas principalmente en líneas raciales (y por lo tanto, económicas).
Proviene de la subyugación y el odio irracional producido socialmente: odio proyectado hacia los negros y el odio hacia sí mismos por parte de los negros que les enseñó una cultura que siempre los redujo a humanos menos capacitados.
Muchas de las voces que denuncian el hip hop como jóvenes corruptos provienen de las mismas personas en el poder que socavan los fondos para la educación y los programas sociales o perpetúan el complejo industrial de la prisión o financian el complejo militar que abarca y apoya fiscalmente el uso de la guerra con drones.
Estados Unidos se basó en la conquista, la rebelión y el derramamiento de sangre, comenzando con el genocidio de los indios indígenas y la captura, secuestro, venta y esclavitud de pueblos importados involuntariamente de otro mundo.
El Hip Hop es una herramienta educativa cuando se explora y se escucha en ese contexto.
